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10/01/2020


 ."Volver a"

poema de RezaUddin Stalin (Bangladesh)
versiòn del poeta Hèctor Vigna desde la traducciòn al inglès de Kushal Bhowmick

La dejo ir ella me abraza
En todas las estaciones de primavera a verano
Ella recuperará el río, los árboles, el suelo
y las ascuas insatisfechas del corazón.

Tengo que irme sin ninguna señal
Y nunca volveré a ver caras tan hermosas
Nunca conoceré a La Divina Comedia
La belleza otoñal llorará en el estante.

Todo el amor de la vida sin esfuerzo
Todas las expectativas de los proyectos de ensueño
El amante abandonado y su soledad
La región de Meghdoot se detendrá.

La electricidad, los coches y los caballos del pueblo
La hierba del parque y los hombres y mujeres emparejados
Y todos los entretenimientos asombrosos permanecerán vivos
Si regresas no hay miedo a perder

5/27/2020

Taller de Poesìa-Las imàgenes en la literatura Ejemplos

Las imágenes en la literatura pintan un cuadro mental para el lector. Cuando un poema o un cuento utiliza imágenes vivas, el lector puede sentir como si estuviera dentro de la historia experimentando todo junto a los personajes. Las imàgenes literarias son producto de la relaciòn de nuestros sentidos con el mundo que nos rodea y aunque las imágenes visuales son la clase más comúnmente reconocida, existen, como se ve en el gràfico, otros tipos de imágenes en la literatura.
Las imàgenes de la parte superior del gràfico, corresponden como hemos dicho a nuestros 5  sentidos. vista, tacto, olfato, oido y gusto. Voy a explicar las otras:

Cenestecias:El término cenestesia, que deriva del francés cénesthésie y sus orígenes se encuentran en la lengua griega, hace referencia a las sensaciones que una persona experimenta respecto a su propio cuerpo Este recurso mezcla dos conceptos fundamentales: los sentidos (gusto, olfato, tacto, vista, oído) con las sensaciones (amor, odio, ternura, enojo, placer, indiferencia, etc) con colores, texturas, que, al parecer, no tienen conexión
Ejemplos: La batalla olìa a desgracia; el color de la tarde, hormigas en la panza, la dulzura de las caricias, la indiferencia de tu amor)

Cinemàticas: Tienen que ver con el movimiento Ejemplo: Pasa el tren; Los automòviles circulaban a toda velocidad; Un aviòn cruzò el cielo; se llevò el tenedor a la boca; Me tirò una patada.

Sinestesias: La sinestesia es la percepción de una misma sensación a través de distintos sentidos. La palabra proviene del griego y se compone de los vocablos συν- (sin-), que significa ‘junto’, y αἴσθησις (aísthesis), que traduce ‘sensación’.se las llama tambièn "imàgenes cruzadas" Ejemplo: Sorda tristeza, Amarillo chillón, La verde soledad de los campos; Dulces días).



5/25/2020

ÁNGELA CARRANZA, LA ILUMINADA

ÁNGELA CARRANZA, LA ILUMINADA     ensayo Marìa Amelia Diaz

Además de ser mujer fue oriunda del interior, reivindicó la santidad de un indio, criticó los abusos del clero y se atrevió a opinar sobre los dogmas. No cabía para ella otro destino que el silencio. Había nacido aproximadamente en 1642, en la ciudad de Córdoba, entonces parte de la provincia del Tucumán. Declaró ser hija legítima de don Alonso de Carranza y Mudarra, español, caballero de la Orden de Santiago, y de doña Petronila de Luna y Cárdenas, natural de Santiago del Estero (Tucumán). En sus declaraciones agregó ser cristiana, bautizada y confirmada, y doncella. Cerca de sus veinticinco años se trasladó sola a Lima sin marido ni dote, entregada a un profundo misticismo que la llevó a tomar el hábito como beata Agustina, por esta elección no estaba obligada a vivir en forma conventual ni apartarse del mundo. Era la única forma de mantener su independencia frente a la Iglesia y la sociedad y lo hizo bajo el nombre de Ángela de Dios. Asunción Lavrin subraya al respecto que en los escritos conventuales es común encontrar hechos “sobrenaturales, experiencias asimilables a la mística, éxtasis”, las religiosas solían también profetizar, anunciar muertes, hacer milagros de alcance doméstico, ver al demonio y hacer viajes espirituales a países remotos.” Ángela declaró tener visiones y en algún momento declaró oír una voz que “le parezió ser la del Señor que le dixo no te tengo para casada y otras vezes oía una voz frequentemente que le dezía sígueme". Se le atribuyeron muchos milagros, tantos que la gente, sin distinción de clases, la se disputaba sus reliquias, que llegaron hasta Roma. Adquirían hasta sus uñas como amuletos con poderes sobrenaturales. Como era de rigor entre las religiosas, Ángela Carranza elige entonces al fraile agustino Bartholomé de Ulloa para tenerle "obedienzia". De allí en adelante, y de acuerdo al consejo de su éste, la beata sólo hablaría de sus reflexiones y de sus arrobos místicos con él, quien la insta a escribir sus revelaciones. Lo reemplazaría Agustín Roman, también agustino, y más tarde Ignacio de Ixar, cura de San Marcelo. La presencia de estos clérigos, según las propias palabras de Ángela, garantizaba el buen camino de su experiencia mística y "corría con seguridad de conzienzia". Sus abundantes escritos en materias teológicas fueron el resultado de quince años en los que redactó quince libros, compuestos de quinientos y cuarenta y tres cuadernos, con más de siete mil y quinientas fojas, cuyo asunto principal era el misterio de la Concepción purísima de Nuestra Señora, y. decía,”se encaminaba a que por sus escritos había de declarar la Santa Sede Apostólica por de fe, y que para este fin la había Dios elegido singularmente, constituyéndola maestra y doctora de los doctores.” Según los cuadernos y las propias declaraciones, la beata recibía las revelaciones divinas durante sus arrobos místicos que se llegaron a suceder a diario. También experimentaba “transportaciones” que la llevaban a otros lugares. Este tipo de experiencias fueron comunes en los místicos y santos de la época y de periodos anteriores. También tiene poderes especiales en el terreno de lo profético, anunciando desgracias y buenaventuras. La beata se conecta además con “los alumbrados” grupos que no constituyeron un movimiento unificado. Sánchez Dragó los describe como brotes de grupos e individualidades en Castilla y Andalucía y otros transplantados a Hispanoamérica donde todos sus seguidores perseguían el mismo fin: la vivencia directa en su relación con la divinidad no intermediada por las jerarquías, la valoración del sentimiento más que lo ritual y una fuerte relación afectiva con Cristo y su Madre. Ese movimiento determinaba en sí mismo una religiosidad de enfrentamiento con el poder absoluto de la Iglesia. En 1689, la Santa Inquisición la detuvo acusándola de no guardar los votos de obediencia, pobreza y castidad. Porque no sólo de la Concepción Purísimatrataba Ángela en sus escritos. A la beata le inquietaban también las penurias de su entorno, que fueron interpretadas por sus superiores como castigos al mal comportamiento. Pero también sus críticas iban hacia la vida conventual, a la jerarquía eclesiástica, a la Inquisición, que ella llamaba “cueva de ladrones”, al gobierno colonial “lleno de injusticias, codicias, tiranías y ventas de oficios” a la monarquía, a los virreyes españoles y a los funcionarios por sus abusos de poder “no tienen otra mira que al dinero y pervertir la justicia” Ángela se hizo notar por su piedad, sus visiones, su inclinación al razonamiento teológico y al debate de cuestiones eclesiásticas. Ella sostenía que en sus diálogos con el Señor Él llegó a decirle: “Con el amor que te tengo no reparo en nada”. Su principal acusador, el inquisidor Francisco de Valera, manifiesta que funcionarios y dignatarios destacados consideraban una distinción el trato con la iluminada, ya que Ángela orientaba tanto a los poderosos como a la gente común con sus consejos y visiones, pero acusaba a esta mujer con acceso a Dios como una mistificadora que Satán utilizaba para adiestrar el mal. Durante su proceso actuaron como calificadores ocho sacerdotes de todas las órdenes, excepto de los propios agustinos, que leyeron y analizaron durante tres años los cuadernos de la beata así como las declaraciones de 130 testigos. Estas autoridades calificaron a sus escrituras como heréticas por sus opiniones a propósito de la Inmaculada Concepción.Otras afirmaciones fueron evaluadas como “malsonantes, temerarias, escandalosas, ofensivas en los piadosos oydos, sismáticas, impías, injuriosas, denigrativas de los próximos, blasfemas, peligrosas, arrogantes, presumptuosas, disparadas, y muchas de ellas abrir al puerta al desemfrenamiento de las costumbres”. “(…) pudiera tenerse por heresiarca famossa, autora de pestilentes doctrinas y dogmatisante” Ángela de Carranza reconoció ser autora de cada afirmación escrita en el diario, aunque negó algunas de las acusaciones. Pero aseguró una vez más que lo había hecho en un acto de obediencia, y no por su voluntad. Pero el colmo del escándalo era que se atreviera a escribir. Refiriéndose a Ángela nos lo dice una vez más el propio inquisidor Valera: “lo que más horrible era lo que ocultaba al pueblo y solo había manifestado a sus confesores” La Dra. Rocío Quispe Agnoli, una erudita en literatura colonial, señala este otro terreno en el que Ángela Carranza se salió de los roles permitidos a una mujer de su tiempo: el control de su escritura. “La escritura en la sociedad colonial hispanoamericana fue regulada de manera muy efectiva. Si una mujer escribía, eran hombres (confesores, padres, guías, jueces) los que evaluaban dicha escritura antes de que se hiciera pública y, si era necesario, la reescribían.” “ Ángela revierte la jerarquía religiosa que inaugura la relación entre hombre confesor-guía espiritual y mujer confesada / guiada, al reclamar durante su juicio la propiedad intelectual de sus cuadernos”. Al culminar el proceso, los abogados pidieron su absolución dado que la acusación de herejía no procedía, puesto que la presencia de sus confesores la amparaba. En 1693 Ángela de Dios fue sometida a tormento “puesta en la sincha y ligados los brasos y no más”. Se limitó a decir que no había nada más de lo que tenía escrito y declarado en las audiencias Tras una audiencia voluntaria solicitada en 1694 debe reconocer sus faltas y pedir perdón. En ese mismo año el Tribunal sentencia a la beata a salir en “auto público de fe” que se lleva a cabo en el convento de Santo Domingo. Carranza fue sentenciada a cuatro años de encierro en un convento, a otros diez años de destierro, a la prohibición de hablar de sus experiencias y a la privación de “papel, tinta y plumas “para que no escriba”. Sus 500 cuadernos fueron quemados. Esta política de silenciamiento femenino fue eficaz, consiguió instalar en el recuerdo a otras personalidades religiosas más sumisas al orden eclesiástico. De Ángela Carranza, que ha sido olvidada casi hasta hoy en nuestra Argentina, su tierra natal, poco se ha dicho o escrito sobre ella, solo hallamos una mención de Sarmiento en “Recuerdos de provincia” y lo hace ridiculizándola. Pudo haber sido nuestra Santa Teresa quien gracias a su inteligencia y sus trabajos fue declarada doctora de la Iglesia, una mística de la literatura femenina, nunca lo sabremos. Su osadía fue haberse enfrentado al orden establecido y peor todavía haber escrito en una época donde la lucidez femenina y la libertad de pensamiento no estaban permitidas. No cabía para ella otro destino que el silencio. Seguramente sofocada por tanta mordaza y a semejanza de lo sucedido a sor Juana murió al poco tiempo, en 1698. MARÍA AMELIA DÍAZ Imagen: Pasiflora mística. Pintura barroca de la Virgen de la Merced. Siglo XVIII. Archivo Museo de la Merced, Santiago. La pintura constituye parte del simbolismo mariano floral, con una iconografía muy particular de la Virgen brotando de una bella flor multicolor. La Virgen de la Merced con santos de la orden es un cuadro anónimo, realizado en algún punto de la región andina durante el siglo XVIII. Está pintado con la técnica europea de óleo sobre tela, sus dimensiones son 124 x 85 cm y está enmarcada con madera tallada y policromada. Pertenece actualmente al Museo de la Merced, cuya colección se formó en la década de los setenta tras el cierre de los conventos donde se encontraba buena parte de las obras que hoy la conforman. Los archivos del museo señalan que pertenece a la Escuela Cuzqueña de pintura, mientras que la investigadora Alexandra Kennedy la calificó como perteneciente a la Escuela Quiteña (catálogo exposición Chile Mestizo, tesoros coloniales). Independiente de la disputa, las obras de la Escuela Cuzqueña marcaron tendencia a lo largo del virreinato, en especial durante el siglo XVIII. Además, fue una escuela que facilitó la transportación de sus obras a multitud de pueblos de la región, dificultando más aún la identificación de aquellas obras que puedan haber sido efectuadas en la ciudad del Cuzco. La escuela quiteña, por otra parte, se afianza con la llegada del barroco a Quito, a principios del siglo XVIII, manteniéndose en vigencia hasta ya entrada la democracia republicana de Ecuador. Fuente: https://scielo.conicyt.cl/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S0718-71812012000200013

5/18/2020

Taller de Poesìa- Què es un limerick?




Siguiendo con el tema del  ritmo en la Poesìa veremos estos poemas que se trabajan buscando palabras sonoras entre sì, sin atenerse a su sentido, incluso se puede tratar  de palabras inventadas por el autor. El limerick es una forma popular de los paìses anglosajones cuya primera colección apareció en 1822. Esta forma poètica fue cultivada por grandes escritores como Lewis Carroll, James Joyce y Ma Elena Walsh entre otros. Gianni Rodari se ocupa de èl en su "Gramàtica de la fantasìa"
El tema debe ser gracioso, absurdo, con chiste... aquí lo romántico y lírico no cabe.

Consta de 5 versos con la rima AABBA, 
En el primer verso presenta al protagonista
En el segundo señala caracteres o cualidades del protagonista
En el tercero y cuarto verso indica acciones del protagonista
En el quinto verso hace una alusiòn graciosa del primer verso.

Y què les parece este limerick antiguo con tanta actualidad en tiempos de pandemia?

El bacilo oriundo de Asia
que a siervo o ciervo contagia
¡ay! abraza con dolor
cuanto hay a su alrededor.
No bacila cuando abraza.

Otros ejemplos

Un zapallo de Bailèn
dormido en un terraplèn
se despierta con el sol
convertido en coliflor
El zapallo ¿Huele bien?

5/14/2020

Taller de Poesìa El RITMO en el poema: ALITERACIÒN

Poesía en tiempos de coronavirus

La aliteraciòn

La aliteraciòn es un recurso sonoro o fonològico del que se puede hacer uso para crear ritmo en los poemas sin rima ni medida.  Produce en el lector un encantamiento verbal que combina significados y sonidos La aliteración tiene la virtud de captar la atención y provocar un efecto de musicalidad y sonoridad, . Puede colocarse en cualquier parte del texto y ser distribuida según el juicio del escritor.no tiene un lugar fijo para ser ubicada Un ejemplo de esta figura retórica es: “Caminante no hay camino se hace el camino al andar”
La aliteración puede darse tanto en consonantes como en vocales y en sílabas. También puede presentarse al repetir palabras a lo largo de un texto, e incluso pequeñas frases, con un fin rítmico.

1- Repeticiòn de un fonema (en este ejemplo la letra ñ)

España:
fina tela de araña,
guadaña y musaraña,
braña, entraña, cucaña,
saña, pipirigaña,
y todo lo que suena y que consuena
contigo: España, España.
       Rafael Aliberti

2- Repeticiòn de 2 fonemas (en este ejemplo las letras nt)

Cubriò tierno y penitente
(puro cuento, puro cuento)
mi vericuueto en mi vientre
Como mìtico pintor
con èxito y con temor
quìmico e irreverente
entre pimientos y puerros
me noqueò con intenciòn
y cubriò con nuevo brìo
en mèritorio potente
mi pie y mi peinetòn
     Angèlica Montero

3-Repeticiòn de sìlabas 
Pueden ser libres (acaban en vocal) o trabadas (acaban en consonante)
(en  este ejemplo di)

Nadie puede ser dichoso
señora, ni desdichado
sino que os haya mirado
Garcilaso

(en este ejemplo an)
Anda, mujer andaluza, ancla tus pasos de lluvia,
Anida tus animales de sombra de anís en la penumbra

4-Repeticiòn de palabras (en este ejemplo todo/ nada)

            Para venir a gustarlo todo,
no quieras tener gusto en nada.
Para venir a poseerlo todo,
no quieras poseer algo en nada
Para venir a serlo todo,
no quieras ser algo en nada
Para venir a saberlo todo,
        no quieras saber algo en nada
                     San Juan de la Cruz


5- Repeticiòn de frases 

Cuando veas que la lluvia cae
y seguirá cayendo hasta que mueras:
piensa que estás solo para siempre.
Cuando en la mano que te han tendido brille sólo el puñal,
o al ir a apretarla se transforme en humo:
no te hagas ilusión: sigues estando solo para siempre.
Miguel Archete

5/12/2020

Taller de Poesìa- Què es la POESÌA EN PROSA

Poesía y Prosa. Escribir con amigos. | redalh

Ante todo debemos diferenciar la poesìa en prosa de la prosa poètica. Esta ùltima pertenece al gènero  narrativo, por lo tanto "nos cuenta algo" agregando algunos elementos poèticos (metàforas, comparacciones, imàgenes etc)  De  hecho la prosa poética puede estar integrada en un microrelato o en un cuento El mejor ejemplo de prosa poètica es
"Platero y yo" del español Juan Ramòn Jimenez:

Se conoce como poesìa en prosa a la obra que presenta los mismos elementos que un poema tradicional  (hablante lírico, actitud lírica, tema y objeto) remitiendo básicamente a este predomino artístico pero espacializado en la hoja en formato prosa, o sea de renglòn a renglòn. 
Escribir poesìa en prosa no se trata sin embargo de pasar un poema en verso al formato de prosa. La prosa le aporta a lo poètico una nueva gama de recursos: combinaciones de tiempos, flash back, flasforwar, flash sideway, accionas, personajes, descripciones, agrega tintes de ficciòn etc.
Debemos recordar que al carecer de rima, medida y corte de verso, el ritmo de los poemas en prosa se basa en el ritmo del lenguaje hablado, indicado por los signos de puntuaciòn, repeticiones, aliteraciones etc.
Este gènero tan transitado por los poetas actuales, se remonta al libro fundador del poema en prosa en Francia "Gaspar de la noche. Fantasías a la manera de Rembrandt y de Callot", obra póstuma de Aloysius Bertrand, Caído en el olvido, será Baudelaire quién redescubra el libro de Bertrand, del que se inspira para su colección de "Pequeños poemas en prosa", mejor conocido por su subtítulo de "Spleen en París"


EJEMPLOS:


La desesperación de la vieja 
 Charles Baudelaire
     La viejecilla arrugada sentíase llena de regocijo al ver a la linda criatura festejada por todos, a quien todos querían agradar; aquel lindo ser tan frágil como ella, viejecita, y como ella también sin dientes ni cabellos.
     Y se le acercó para hacerle fiestas y gestos agradables.
     Pero el niño, espantado, forcejeaba al acariciarlo la pobre mujer decrépita, llenando la casa con sus aullidos.

     Entonces la viejecilla se retiró a su soledad eterna, y lloraba en un rincón, diciendo: «¡Ay! Ya pasó para nosotras, hembras viejas, desventuradas, el tiempo de agradar aun a los inocentes; ¡y hasta causamos horror a los niños pequeños cuando vamos a darles cariño!»



Ciudad. El vaho de la tarde cubre las calles, los edificios donde se oculta el cielo. Encima de los toldos, sobre los contenedores, sobre el puerto donde duermen amarrados a la herrumbre barcos olvidados por sus marineros. Sobre la fuente que tararea vestida de moho, sobre las estatuas donde la carne se permuta en piedra, sobre el chiquilín que pide y el mendigo que guarda sus costras con harapos. Sobre las mujeres y los hombres que regresan de oficinas repetidas.

La ciudad, de espaldas al río, desciende encasquetada de sombra. Y los borra.
Marìa Amelia Diaz


Afuera
Ella camina en la casa de la memoria. Va ordenando las habitaciones, cambiando los objetos de lugar, cerrando las cortinas de un salón donde todos los soles eran hirientes. Cuando nada se mueve del lugar que las manos le asignan, ella cierra las puertas con dulzura, sale al espacio exterior de la noche baldía y aúlla mirando a la luna, en el jardín que borran las malezas, temblando.  Marìa Rosa Lojo

5/09/2020

ESPACIALIZAR EL POEMA- Lìnea rota



Poesía en tiempos de coronavirus

Esta forma de espacializar muestra los versos (recordemos que asì se llama cada linea del poema) como quebrados o separados en partes 
Espacializar en lìnea rota también pueden servir para señalar un cambio de movimiento o para suprimir o resaltar ciertas características internas del poema



La imagen puede contener: texto

A mano amada -Àngel Gonzalez

A mano amada,
cuando la noche impone su costumbre de insomnio
y convierte
cada minuto en el aniversario
de todos los sucesos de una vida;

allí,
en la esquina más  negra del desamparo, donde
el nunca y el ayer trazan su cruz de sombras,

los recuerdos me asaltan.

Unos empuñan tu mirada verde,
                                                                   otros
apoyan en mi espalda
el alma blanca de un lejano sueño,
y con voz inaudible,
con implacables labios silenciosos,
¡el olvido o la vida!,
                                          me reclaman.

Reconozco los rostros.
                                                No hurto el cuerpo.

Cierro los ojos para ver
y siento
que me apuñalan fría,
justamente,
con ese hierro viejo:
                                            la memoria.



Aleluya cocodrilos sexuales aleluya- Efraìn Huerta
                                                                                     Para ella que me mira morir

El gran río penetró la roca viva
y se adelgazó hasta el miedo y el estruendo
se hizo rayo se hizo ruina se hizo tonto esqueleto
y hoy padece a lo largo de pieles de tigre
a la orilla del cocodrilo que me sueña
y me hunde en el naufragio
de su carne tan blanca
oh carne nacarada en medio
de la arena
                     como tú
y estas dos medallas de oro que muerdo
dalias de vida y de martirio
y en ellas me retrato y consigo el descenso
al dulce infierno de tu vientre
y de nuevo los dientes
                                 ah malditos
ah maldita tú también
larga bestia ululante despierta lengua
en aquel círculo de asesinos
(Pierde toda esperanza
                                    amor mío)
de almas danzantes albas
cool cool cool cool jazz
                                  ¡Bríndamelo por fin
Aleluya Aleluya magnífico Grijalba
muerto de frío de rocas y pañuelos rojos
Piérdete
adelgázate hasta la soledad
de los cocodrilos que agonizan
al pie de mi medio siglo
                                   y de mi alcohol
cohol cohol cohol cohol jazz
marinera manía
de pintar escribir declamar pagar impuestos
luz renta etcétera
                                y luego abrazarte
bajo el diluvio de sones antillanos y misas lubas
y volver a abrazarte hasta el arte y el hartazgo
y aleluyarte hasta no sé cuando
dormida y abrumada purificada
                                                     putificada
¡Aleluya! ¡Aleluya!
poetas elotes tiernos calaveritas apaleadas
poetas inmensos reyes del eliotazgo
baratarios y pancistas
grandísimos quijotes de su tiznadísima chingamusa
perdónenme grandes y pequeños poetas
(Soy acaso el Hijo de Sánchez de la poesía
¿Peralvillo Tepito Incorporated?
Alors los invito a discurrir
pespunte limpio
por el nuevo paseo la Anti-Reforma)

5/04/2020

Otra forma de espacializar un poema..El caligrama


Poesía en tiempos de coronavirus


Un caligrama es un poema cuyo propósito es formar una figura acerca de lo que trata , en èl, la tipografía, caligrafía o el texto manuscrito se arregla o configura de tal manera que crea una especie de imagen visual. La imagen creada por las palabras expresa visualmente lo que la palabra o palabras dicen.
Con Guillermo Apollinaire, los caligramas se ponen de moda en las primeras décadas del siglo XX, aunque estos llevaban existiendo cientos de años en otras culturas, como en la caligrafía árabe.

Los caligramas de Guillaume Apollinaire - Me gustan los librosOctavio Paz, poeta visual | Poesía visual | Caligramas | Ersilias
                                                                                              Octavio Paz

                                                 CALIGRAMAS1 - ¿Cómo lo puedo hacer?
                                                                         Oliverio Girondo

5/01/2020

FORMAS DE ESPACIALIZAR UN POEMA-Estròfica

Poesía en tiempos de coronavirus

En la espacializaciòn estròfica los versos se agrupan en grupos o estrofas separadas por una lìnea en blanco. Las estrofas son tambièn unidades de sentido que a su vez forman parte del sentido general del poema, por lo cual cual todos los versos que la componen deben estar relacionados. Pueden ser isométricas (estrofas compuestas por igual cantidad de versos) o heterométricas (estrofas compuestas por distinta cantidad de versos).Según la cantidad de versos, una estrofa puede ser :
  • Estrofas de 2 versos: pareado
  • Estrofas de 3 versos: terceto
  • Estrofas de 4 versos: cuarteto, serventesio, redondilla, cuarteta, seguidilla, estrofa sáfica, cuaderna vía y tetrástrofo monorrimo
  • Estrofas de 5 versos: quinteto, quintilla y lira
  • Estrofas de 6 versos: sextina, sexteto-lira, sexta rima, sextilla
  • Estrofas de 7 versos: séptima y seguidilla compuesta
  • Estrofas de 8 versos: copla de Juan Mena, copa de arte mayor, octava real u octava rima, octava italiana, octavilla
  • Estrofas de 9 versos: no existen
  • Estrofas de 10 versos: copa real, décima o espinela, y ovillejo
 .En la poesía moderna, las estrofas no tienen todas el mismo número de versos, ni la medida ni la rima-


La cuatro de la madrugada (Wisława Szymborska- Polonia 1923-2012)Premio Nobel de Literatura en 1996
Hora de la noche al día.
Hora de un costado al otro.
Hora para treintañeros.
Hora acicalada para el canto del gallo.
Hora en que la tierra niega nuestros nombres.
Hora en que el viento sopla desde los astros extintos.
Hora y-si-tras-de-nosotros-no-quedara-nada.
Hora vacía.
Sorda, estéril.
Fondo de todas las horas.

Nadie se siente bien a las cuatro de la madrugada.
Si las hormigas se sienten bien a las cuatro de la madrugada,
habrá que felicitarlas. Y que lleguen las cinco,
si es que tenemos que seguir viviendo.

Patio de atras (Maria Amelia Diaz )
Por la cuerda estirada del patio, lagartijas,
esos pequeños dragones pardo verdes
que reptan cuando el sol trepa por la lonja del muro.

Y no éramos esta mujer y su perra juguetona
las únicas habitantes escarbando los orificios de la tarde.

4/28/2020

FORMAS DE ESPACIALIZAR UN POEMA- Fluyente

Poesía en tiempos de coronavirus
FLUYENTE: los versos (cada lìnea del poema) van sucedièndose uno debajo de otro sin interrupciòn. Asì la lectura se va dando sucesiva, los sentidos fluyen y los ùnicos breves silencios estàn marcados por signos de puntuaciòn o cortes de verso.
Leelo en voz alta, escucha el ritmo que va dando tu voz,
Cantos a Berenice (Olga Orozco, Argentina . La Pampa 1920-Buenos Aires 1999)
II
No estabas en mi umbral
ni yo salí a buscarte para colmar los huecos que fragua la nostalgia
y que presagian niños o animales hechos con la sustancia de la frustración.
Viniste paso a paso por los aires,
pequeña equilibrista en el tablón flotante sobre un foso de lobos
enmascarado por los andrajos radiantes de febrero.
Venías condensándote desde la encandilada transparencia,
probándote otros cuerpos como fantasmas al revés,
como anticipaciones de tu eléctrica envoltura
-el erizo de niebla,
el globo de lustrosos vilanos encendidos,
la piedra imán que absorbe su fatal alimento,
la ráfaga emplumada que gira y se detiene alrededor de un ascua,
en torno de un temblor-.
Y ya habías aparecido en este mundo,
intacta en tu negrura inmaculada desde la cara hasta la cola,
más prodigiosa aún que el gato de Cheshire,
con tu porción de vida como una perla roja brillando entre los dientes.

ENCUENTRO (Marìa Amelia Diaz de"La dama de noche y otras sombras")  

Las caderas hacen su juego,
un balanceo de barcas sobre el mar hambriento,
a la hora en que la marea quema en mercurio las orillas.
Después, en la desolación de lo profundo,
gime el huracán caldeado por el viento
las promesas de unos labios que comieron la bruma
ardiendo en medio del océano.
La miel de la carne
soplará un sueño de estrellas fugaces,
y sobre el desdén de las olas
huirá la aurora sobre cielos estallados de verano.
¿A qué hablar mientras la espuma
pone lumbre en nuestras vértebras
y los momentos corren como pájaros
sobre las recientes huellas en la arena,
y llenan de magnolias esas islas
desde donde zarpan, entre olas,
hacia el delgado país del futuro,
las últimas formas melodiosas
donde duerme el deseo.

4/27/2020

LOS PLANOS DEL POEMA-- La Espacializacion y sus formas

Poesía en tiempos de coronavirus
Recordemos que la poesìa deriva de los poemas lìricos que se llamaban asì por ser recitados con el  acompañamiento de la mùsica de una lira. Todo poema està compuesto por sonidos y silencios que van otorgàndole parte de la forma que le es caracterìstica. Lfonología estudia el sistema de los sonidos de la lengua en general, y de cada lengua en particular, incluyendo las sílabas, la entonación, la acentuación, etc., a un nivel abstracto o mental. Este sistema se llama el nivel fonológico.
El objetivo aquì serà aprender a desentrañar y luego aplicar el entramado fonològico de los poemas.

Recordemos que el plano fonològico abarca: 
Espacializaciòn
Aliteraciones
Acentuación
                        Ritmo
Exclamaciones, interrogaciones, afirmaciones, negaciones
Silencios
Encabalgamiento
Medidas
Onomatopeyas
Ecos sonoros

Què es la espacializaciòn  Cuando escribimos un poema vamos diseñando sobre la hoja un dibujo que consta de partes en blanco y partes escritas, esa forma de diseño elegida va indicàndole al lector una forma determinada de lectura y por lo tanto de entonaciòn. La forma elegida para escribir un poema condiciona una manera de entender el poema. Veamos 

Formas de espacializar: Fluyente
                                          Estròfica
                                          Lìnea rota o fragmentaria
                                          Encolumnada 
                                          Caligrama
                                          Poesìa en prosa

En el pròximo blog iremos detallando y dando ejemplos de cada una de ellas    



4/24/2020

Entrevista a Jorge Leónidas Escudero / San Juan 2011

Jorge Leonidas Escudero nació en San Juan, Argentina en 1920 y falleció en febrero de 2016 en la ciudad capital de la provincia donde vivió toda su vida. Durante años buscó oro y metales preciosos en las montañas de su provincia. Comenzó a publicar recién a los cincuenta años. Poemas suyos y referencias a su obra aparecen en diarios y revistas del país y del exterior. Obtuvo primeros premios en varios concursos e importantes distinciones de entidades culturales nacionales e internacionales. Editó los siguientes libros de poesía: La raíz en la roca , 1970), Le dije y me dijo 1978), Piedra sensible ,1984), Los grandes jugadores 1987), Basamento cristalino (Filofalsía, 1989), Umbral de salida, 1990), Elucidario 1992), Jugado 1993), Cantos del acechante 1995), Viaje a ir 1996, Caballazo a la sombra 1998), Aguaiten, 2000), Senderear (Martín. Le dije y me dijo (antología editada en México , 2006). A otro hablar (2001), Verlas venir (2002), Andanzas mineras  (2004), Endeveras (2004), Divisadero (2005), Tras la llave (2006), Caza nocturna (2007), Dicho en mí (2008), Aún ir a unir (2010), Atisbos (2012), Sobrevenir (2013), Andanzas Mineras II y doce poemas vividos (2015) y Cartas/Documentos y poemas recuperados (2017). En 2011 recibió una Mención del Premio Nacional de Poesía



4/23/2020

Poema de Jorge Luis Borges para reflexionar en esta cuarentena

Se puede resolver el juego del ajedrez?
Ajedrez (Jorge Luis Borges
Argentina 1899-Suiza 1986)

En su grave rincón, los jugadores
rigen las lentas piezas. El tablero
los demora hasta el alba en su severo
ámbito en que se odian dos colores.



Tenue rey, sesgo alfil, encarnizada
reina, torre directa y peón ladino
sobre lo negro y blanco del camino
buscan y libran su batalla armada.
Adentro irradian mágicos rigores
las formas: torre homérica, ligero
caballo, armada reina, rey postrero,
oblicuo alfil y peones agresores

No saben que la mano señalada
del jugador gobierna su destino,
no saben que en un rigor adamantino
sujeta su albedrío y su jornada.

Cuando los jugadores ya se han ido,
cuando el tempo los haya consumido,
ciertamente no habrá cesado el rito.

También el jugador es prisionero
(la sentencia es de Omar) de otro tablero
de negras noches y de blancos días.

En el oriente se encendió esta guerra
cuyo anfiteatro es hoy toda la tierra.
Como el otro, este juego es infinito.
   Dios mueve al jugador, y éste, la pieza.
 ¿Qué Dios, detrás de Dios la trama empieza
 de polvo y tiempo y sueño y agonías?

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