7/18/2015
Presentación del poemario "Luz de agua" de María Chapp a cargo de María Amelia Diaz en el Café Literario Antonio Aliberti-Bar Monserrat. Buenos Aires
7/15/2015
Café Literario "Extranjera a la Intemperie" 13-7 Bar Lavalle Bs As
7/11/2015
poeta griego nacido en 1911 en Heraclión (Grecia) representa el encuentro de la tradición griega con el moderno surrealismo, un encuentro luminoso y sorprendente que alcanza cotas de una poesía al más alto nivel. El hecho poético en Elitis es una fusión de la luz y la materia que nos adentra a captar las transparencias de la palabra en el fondo de nuestra alma, en aquella zona donde el poeta griego nos toca con la suavidad del sueño mediterráneo. El mar es Elitis es tan esencial como vital, sus poemas (que alcanzan la excelencia con su "Axion esti" que musicó Theodorakis) con influencias de Eluard y Kavafis entre otros tal vez, aun con el premio Nobel concedido en 1979, no son tan conocidos porque la poesía griega moderna está demasiado silenciada por expresarse permanentemente en su propia lengua.
7/10/2015
7/08/2015
Alejandra Pizarnik; poeta argentina
Obtuvo su título en Filosofía y Letras por la Universidad de Buenos Aires y posteriormente viajó a Paris
hasta 1964 donde estudió Literatura Francesa en La Sorbona y trabajó en el campo literario colaborando
en varios diarios y revistas con sus poemas y traducciones de Artaud y Cesairé, entre otros.
Es una de las voces más representativas de la generación del sesenta y es considerada como una de las poetas
líricas y surrealistas más importantes de Argentina.
Su obra poética está representada en las siguientes obras: «La tierra más ajena» en 1955, «La última inocencia»
en 1956, «Las aventuras perdidas» en 1958, «Árbol de diana» en 1962, «Los trabajos y las noches» en 1965,
«Extracción de la piedra de locura» en 1968, «El infierno musical» en 1971 y «Textos de sombra y últimos poemas»,
publicación póstuma en el año 1982.
En 1972 falleció como consecuencia de una profunda depresión
7/05/2015
La Abuela (Olga Orozco)
Ella mira pasar desde su lejanía las vanas estaciones,
el ademán ligero con que idénticos días se despiden
dejando sólo el eco, el rumor de otros días apagados
bajo la gran marea de su corazón.
De todos los que amaron ciertas edades suyas, ciertos gestos,
las mismas poblaciones con olor a leyenda,
no quedan más que nombres a los que a veces vuelven como
a un sueño
cuando ella interroga con sus manos el apacible polvo de las
cosas
que antaño recobrara de un larguísimo olvido.
Sí. Ese siempre tan lejos como nunca,
esa memoria apenas alcanzada, en un último esfuerzo,
por la costumbre de la piel o por la enorme sabiduría de
la sangre.
Ella recorre aún la sombra de su vida,
el afán de otro tiempo, la imposible desdicha soportada;
y regresa otra vez,
otra vez todavía, desde el fondo de las profundas ruinas,
a su tierna paciencia, al cuerpo insostenible, a su vejez,
igual que a un aposento donde sólo resuenan las pisadas
de los antiguos huéspedes
que aguardan, en la noche, el último llamado de la tierra
entreabierta.
Ella nos mira ya desde la verdadera realidad de su rostro
Olga Orozco fue una poetisa argentina, nacida en la provincia de La Pampa el 17 de marzo del año 1920 y fallecida el 15 de agosto de 1999. Durante su infancia, viajó en repetidas ocasiones, y finalmente se estableció en Buenos Aires, donde cursó la carrera de Filosofía y Letras y obtuvo el título de docente. Aparte de su producción literaria, fue una conocida periodista y redactora, e incluso ocupó cargos directivos en varias revistas de interés cultural. Por otro lado, incursionó en el mundo radiofónico como comentarista de teatro, y en el actoral, trabajo que mantuvo durante casi una década.
Como escritora, perteneció a la generación denominada Tercera Vanguardia, y se inspiró profundamente en el legado de artistas tales como los simbolistas franceses Arthur Rimbaud y Charles Baudelaire. Como dato curioso, Olga sentía un gran interés en la lectura de las cartas, y algunos de sus poemas, como "La cartomancia", lo ponen de manifiesto de una manera muy particular. Los reconocimientos que recibió durante los más de treinta años que se dedicó a la escritura demuestran que su nombre dejó una imborrable huella en su país y en el exterior. Publicó más de diez poemarios, entre los que se encuentran "Cantos a Berenice" y "La noche a la deriva".
el ademán ligero con que idénticos días se despiden
dejando sólo el eco, el rumor de otros días apagados
bajo la gran marea de su corazón.
De todos los que amaron ciertas edades suyas, ciertos gestos,
las mismas poblaciones con olor a leyenda,
no quedan más que nombres a los que a veces vuelven como
a un sueño
cuando ella interroga con sus manos el apacible polvo de las
cosas
que antaño recobrara de un larguísimo olvido.
Sí. Ese siempre tan lejos como nunca,
esa memoria apenas alcanzada, en un último esfuerzo,
por la costumbre de la piel o por la enorme sabiduría de
la sangre.
Ella recorre aún la sombra de su vida,
el afán de otro tiempo, la imposible desdicha soportada;
y regresa otra vez,
otra vez todavía, desde el fondo de las profundas ruinas,
a su tierna paciencia, al cuerpo insostenible, a su vejez,
igual que a un aposento donde sólo resuenan las pisadas
de los antiguos huéspedes
que aguardan, en la noche, el último llamado de la tierra
entreabierta.
Ella nos mira ya desde la verdadera realidad de su rostro
Olga Orozco fue una poetisa argentina, nacida en la provincia de La Pampa el 17 de marzo del año 1920 y fallecida el 15 de agosto de 1999. Durante su infancia, viajó en repetidas ocasiones, y finalmente se estableció en Buenos Aires, donde cursó la carrera de Filosofía y Letras y obtuvo el título de docente. Aparte de su producción literaria, fue una conocida periodista y redactora, e incluso ocupó cargos directivos en varias revistas de interés cultural. Por otro lado, incursionó en el mundo radiofónico como comentarista de teatro, y en el actoral, trabajo que mantuvo durante casi una década.Como escritora, perteneció a la generación denominada Tercera Vanguardia, y se inspiró profundamente en el legado de artistas tales como los simbolistas franceses Arthur Rimbaud y Charles Baudelaire. Como dato curioso, Olga sentía un gran interés en la lectura de las cartas, y algunos de sus poemas, como "La cartomancia", lo ponen de manifiesto de una manera muy particular. Los reconocimientos que recibió durante los más de treinta años que se dedicó a la escritura demuestran que su nombre dejó una imborrable huella en su país y en el exterior. Publicó más de diez poemarios, entre los que se encuentran "Cantos a Berenice" y "La noche a la deriva".
7/02/2015
Poesía publicada en "Alba de América"
La
muerte de las flores
Unas flores inválidas y azules se desvisten en el
florero
con suaves movimientos de arabesque abandonan sus cabezas
bajo la cadenza de alguna brisa que entra sutil por la ventana.
Entonces ellas, las ahora marchitas,
/ abandonan sus pétalos uno a uno.
Como en La muerte del cisne,
las flores entraron en escena sólo para ofrecernos
la magia de su muerte.
Ellas, las que conocieron la libertad del viento
/ y la fresca travesura
de la lluvia,
las que durmieron palpitando bajo un techo de estrellas,
pequeñas pávlovas de florero
“Tout son col secouera cette blanche agonie”
/dirá Mallarmé en el poema.
Ellas inician su último gesto de abandono,
se inclinan,
y dejan sus pétalos sobre la mesa.
María Amelia Diaz
6/29/2015
Café Literario TARDES HEREJES_ Bar "Dasha" HAEDO_Bs As
El poeta Ricardoo Krakobsky
6/27/2015
Del amor navegante (Leopoldo Marechal)
Porque no está el Amado en el Amante
Ni el Amante reposa en el Amado,
Tiende Amor su velamen castigado
Y afronta el ceño de la mar tonante.
Llora el Amor en su navío errante
Y a la tormenta libra su cuidado,
Porque son dos: Amante desterrado
Y Amado con perfil de navegante.
Si fuesen uno, Amor, no existiría
Ni llanto ni bajel ni lejanía,
Sino la beatitud de la azucena.
¡Oh amor sin remo, en la Unidad gozosa!
¡Oh círculo apretado de la rosa!
Con el número Dos nace la pena.
6/26/2015
Conferencia dada en La Sociedad Argentina de Escritores 24-6 "Emma de la Barra y un primer best seller argentino"
UN
PRIMER BEST SELLER ARGENTINO
EMMA DE LA BARRA
1905. Sobre las calles
empedradas de la ciudad de Buenos Aires circulan los vendedores ambulantes
gritando su mercancía y la policía montada se pasea haciendo su guardia. En los
carruajes damas y caballeros distinguidos pasan haciendo sonar los cascos de los
caballos de tiro.
A la hora
del paseo por los bosques de Palermo las bellísimas niñas y señoras porteñas
suben a sus coches vestidas con sus mejores trajes confeccionados a la moda de
París y los caballeros discuten acalorados de política aunque luego se
manipulen los votos. Dos de cada tres habitantes de la ciudad son inmigrantes
recién llegados “para hacer la
América ” y despreciados por los criollos. Manuel Quintana es
el presidente.
Es el momento en que aparece“Stella”, una novela de tono rosa y contenidos
románticos que sigue los cánones literarios de la época, sin mención de autor y
se convierte rápidamente en un éxito. Su primera edición se agota en tres días
y deben
hacerse nuevas ediciones (en total serán nueve), esta vez bajo el seudónimo de
César Duayen. Tal es el éxito que un librero de la calle Florida debe
emplear una persona para que se dedique con exclusividad a la venta del libro. El doctor y escritor Bartolomé Mitre adquiere diez
ejemplares.
En ese entonces el
periodista Julio Llanos organiza un concurso que premiará a quien devele
la verdadera identidad de César Duayen.
Un colega de “El Diario”,
Manuel Láinez, responde a esta incógnita: "Corresponde a una bellísima
dama, la señora Emma de la Barra ".
Hoy todos nosotros sabemos qué
es un best-seller, pero ¿lo sabían entonces los habitantes de Buenos Aires?
La obra, fue traducida a varios idiomas y prologada por Edmundo de
Amicis, hasta 1932 “Stella” vende en el país y en el exterior
300.000 ejemplares, a los que habría que sumar las ventas posteriores, ya que
hasta la década del 40 sigue editándose con regularidad, sin olvidar que en la
actualidad hubo una nueva reedición hecha por la editorial Buena Vista en 2011.
Narradora, traductora, colaboradora en revistas de su época, Emma de la Barra nació en Rosario en 1861, en la época
de Nicolás Avellaneda, y falleció en Buenos Aires el 5 de abril de 1947.
Criada
en el seno del matrimonio formado por Federico de la Barra , un reputado político
y periodista, miembro del Congreso de la Confederación Argentina ,
y Emilia González Funes, procedente de la alta sociedad cordobesa, su padre
solía organizar en su propia residencia de Rosario, animadas tertulias en las
que participaban los personajes eminentes de la época.
Influida
por el medio, la pequeña Emma se interesó por el Arte y comenzó a estudiar
música y pintura, actividades en las que continuó demostrando su talento
cuando, aún en plena infancia, se trasladó con toda su familia a Buenos Aires
donde amplió sus conocimientos en otras materias por medio de la enseñanza de preceptores
particulares.
Siendo
adolescente, comienza a asistir a reuniones literarias pero también a mitines
obreros. Igual, como a todas las de su clase, la casan con el hermano de su
padre, Juan de la Barra ,
quien la dobla en edad y la redobla en fortuna pero la apoya en cualquiera de
sus tareas. Emma prosigue con sus actividades
socio-culturales y ofrece conciertos de piano y canto. Durante esos días es
cuando descubre su vocación de escritora.
De la
Barra fue celebrada por diversos autores de la época,
como Gabriela Mistral, quien le dedica el
poema “La oración de la maestra”. Fundadora y presidenta de la Sociedad Musical
Santa Cecilia, de la primera Escuela Profesional de Mujeres, cofundadora junto
a Elisa Funes de Juarez Celman de la Cruz Roja Argentina, ya viuda es mujer de empresa y dueña de una muy
considerable fortuna que resuelve invertir en la fundación de una ciudadela en
el centro de la localidad de Tolosa, próxima a la ciudad capital de La Plata , aún en proyecto
fundacional. Serían 216 casas de techo bajo, tres habitaciones, un patio en
común con aljibe de estilo colonial. El drama para la fundadora fue que el
doctor Dardo Rocha en 1882 se le
adelanta con la fundación de la ciudad de La Plata y el ingeniero Otto Krause apresura el
evento de unos palacios y parques deslumbrantes, y “las mil casas” como ella
las llamaba, estaban aún a medio construir. Cuando el pelotón de inmigrantes
llegó para trabajar en las edificaciones platenses, se desparraman en
conventillos y sitios vecinos al centro, que era su lugar de trabajo. En 1887
cuando se terminan, las casitas son alquiladas a obreros del Molino La Rosa. Con el tiempo, por
falta de mantenimiento, el viento se las llevó dejando ahí un tugurio de okupas
y a Emma en la ruina. En ese tiempo contrae enlace con el periodista Julio
Llanos.
Llegada la
Primera Guerra Mundial, Llanos ocupó su pluma haciendo
crónicas desde Europa para el diario La Nación , aunque se comentaba que no siempre
estaban escritas por él; Emma, firmando directamente “Julio Llanos” solía
hacerse cargo de los textos.
Por entonces la casa editorial barcelonesa Maucci, que había
publicado “Stella”, le adelantó a su autora $ 6.000 por una primera
tirada de 5.000 ejemplares de su siguiente novela “Mecha Iturbe”, un caso sin precedentes en nuestra literatura, no
sólo porque lo máximo que se había pagado antes a un escritor fueron $2.000 a
Florencio Sánchez, sino por el cuantiosos número de ejemplares de la tirada.
En 1943 se realiza la película basada en “Stella”, con dirección
de Benito Perojo y guión de Ulyses Petit de Murat, el filme llegó a la fama de la
pantalla grande nada menos que protagonizada por la célebre actriz Zully
Moreno.
“La
trayectoria de Emma de la Barra
es significativa para nuestra historia literaria, no sólo porque escribió un
libro con valores destacables, sino porque consiguió subyugar a un público
amplio y exigente. El hecho de ser mujer agrega al fenómeno producido con
“Stella” un ingrediente sugestivo, dadas las luchas que en aquel tiempo
comenzaban a liberarse en pos de los derechos civiles y políticos” Sosa de Newton,
Lily, Stella, César Duayen, un best-seller de 1905
¿Cuáles son las cualidades que
produjeron el triunfo rotundo de “Stella”, que según lo define la propia autora
fue escrita con el fin de presentar una típica familia porteña aristocrática de
sus días?
Al iniciarse el siglo hay en
Buenos Aires tres clases sociales netamente definidas: en la base de la
pirámide está la clase baja compuesta por obreros, proletarios, vendedores
callejeros, pequeños comerciantes, organilleros; el viejo pueblo criollo al que
se ha sumado una nueva oleada de inmigrantes
malviviendo en los conventillos del Centro y las casas de chapa de la Boca. Un poco por encima
surge la reciente clase media nacida de la clase baja, que ha ascendido gracias
a la escuela pública, llegando muchos de sus integrantes a obtener títulos
universitarios. Pero hay un tercer estrato que ocupa la parte más alta,
elitista, cerrado a las clases anteriores, que habita las grandes mansiones de
Buenos Aires y está compuesto por estancieros y terratenientes. Son los
abonados a la Ópera y más tarde al teatro Colón, concurrentes asiduos del
Jockey Club, el Club del Progreso y el Círculo de Armas, los que aparecen en
las crónicas sociales de los diarios. Ésta es la clase a la que pertenece Emma
de la Barra y
la que ella retrata en su novela anticipándose en el tiempo a la temática del
escritor Manuel Mujica Lainez, su propia clase social observada y diseccionada
empleando un realismo suavizado en los elementos “feos” que se destiñen dentro de un marco lujoso donde
afloran las pasiones y la hipocresía. Y esa tercera clase corre a comprar la
novela que la retrata mientras la clase media lo hace para fisgonear un
ambiente al que desearía pertenecer.
“Stella” no es novela definitivamente realista. No tiene ningún
parentesco con el realismo galdosiano o zoliano, entonces en boga. No es
tampoco, sensu strictu, novela romántica, de romanticismo 1830. No está
impregnada de "mal del siglo", ni sacudida por el energumenismo
pasional"0
Bonet, Carmelo M., Pespuntes críticos,
Cristina Piña en el prólogo de una reciente edición de
“Stella”2011 escribe:
“Resulta una novela fascinante para el lector de hoy que,
además, con más de un siglo de distancia histórica, también puede percibir la
sutil articulación que hace la autora entre la situación del país en pleno
período de modernización y lleno de dudas frente a un proceso cuyos alcances no
distingue con claridad (…) y las relaciones entre hombre y mujer, también
en un proceso de modificación vertiginoso”
Las protagonistas de la
narración son dos jóvenes escandinavas llegadas a Buenos Aires, cuyo padre
acaba de morir, Alejandra y su hermana Stella. Afectada por una grave invalidez
en las piernas, Stella, compromete a la primera a hacerse cargo de ella y a
ambas a buscar protección en casa del tío materno.
De la Barra hace decir a
Alejandra, como adelantando la voz de otras mujeres que vendrán:
“Una persona del género femenino tiene derecho a saber algo más que
Colón descubrió América, tocar piano, cantar, coser y bordar en seda china.”
Y la muestra armando su
biblioteca con libros austeros que leen los hombres. El círculo de sus
amistades la apodará “Alex”, masculinizándole el nombre.
De la Barra recurre además a un
interesante procedimiento narrativo para presentar a ambas hermanas: una carta
que Gustavo Fussler, padre de las jóvenes, escribe al tío materno de las dos
muchachas, encomendándole que cuide de ellas. De este modo, Alex y Stella se
integran en la sociedad porteña.
Repetimos
que no se puede dejar de destacar además la rica, lúcida, completa y compleja
pintura de costumbres que nos presenta “Stella”, que colabora junto al argumento con el éxito arrollador
que tuvo. El
hipódromo de Palermo, las grandes fiestas donde los miembros de la sociedad
despliegan y derrochan lujo, están narrados no con gran estilo, pero sí con
fuerza y conocimiento.
La
sociedad porteña sin duda se vio reflejada en ella, descripta por la mirada
distante de la extranjera, lugar en el que se ubica la narradora protagonista.
Capítulo II (frag.)
Hasta
hace algún, tiempo la parte norte de Buenos Aires
concluía
en la plaza San Martín. De allí a Palermo —el Bois—,un largo intervalo
despoblado donde hoy se levanta la ciudad nueva, linda, alegre, suntuosa.
Una
doble cadena de construcciones, hermosas sin carácter, extiéndese a un lado y a
otro, entra al gran paseo, el cual, abrochándose a ella como un inmenso eslabón
la deja prolongarse hasta Belgrano...
6/22/2015
Convivencia (de "La dama de noche y otras sombras")
Una tiene guardada esa gota de odio
por si acaso, por si hoy,
por si mañana te lastiman.
Es una pócima, un filtro de veneno virtual
destilado de una lágrima en el negro de los huesos
que observada a contraluz
irradia una sombra verde con sabor a incienso.
Una, la guarda bajo siete llaves
custodiada con rayos infrarrojos, rayos láser,
bajo candados oxidados de llorar
por si acaso, por si hoy,
por si mañana te lastiman;
para auxiliarte como un ángel guardián,
una venda, o una mano solícita que alarga la caricia.
A veces la saco, la alimento,
pronuncio los conjuros aprendidos con el ofidio de la vida,
y la guardo:
por si acaso,
para inyectarla con mis colmillos de víbora.
María Amelia Díaz
por si acaso, por si hoy,
por si mañana te lastiman.
Es una pócima, un filtro de veneno virtual
destilado de una lágrima en el negro de los huesos
que observada a contraluz
irradia una sombra verde con sabor a incienso.
Una, la guarda bajo siete llaves
custodiada con rayos infrarrojos, rayos láser,
bajo candados oxidados de llorar
por si acaso, por si hoy,
por si mañana te lastiman;
para auxiliarte como un ángel guardián,
una venda, o una mano solícita que alarga la caricia.
A veces la saco, la alimento,
pronuncio los conjuros aprendidos con el ofidio de la vida,
y la guardo:
por si acaso,
para inyectarla con mis colmillos de víbora.
María Amelia Díaz
6/21/2015
La lluvia (Jorge Luis Borges)
La lluvia (jorge Luis Borges)
Bruscamente la tarde se ha aclarado
Porque ya cae la lluvia minuciosa.
Cae o cayó. La lluvia es una cosa
Que sin duda sucede en el pasado.
Quien la oye caer ha recobrado
El tiempo en que la suerte venturosa
Le reveló una flor llamada rosa
Y el curioso color del colorado.
Esta lluvia que ciega los cristales
Alegrará en perdidos arrabales
Las negras uvas de una parra en cierto
Patio que ya no existe. La mojada
Tarde me trae la voz, la voz deseada,
De mi padre que vuelve y que no ha muerto.
Videos de la presentación del poemario "De bosque y caminos" de Susana Cattaneo- Café Tortoni Bs As
Presentación a cargo de María Amelia Diaz
Palabras de agradecimiento y poema de Susana Cattaneo
6/18/2015
PRESENTACIÓN DEL LIBRO "De bosque y caminos" de Susana Cattáneo Café Tortoni-Bs.As
 |
| (de izq. a der) Las poetas María Chapp-Cristina Oliver y María Amelia Diaz (sentadas) Susana Cattaneo-Olga Ferrari-Ruén Melero-David Sorbille |
 |
| Momento musical con Leonardo Pastore |
6/15/2015
Café Literario "Por quien doblan las palabras" Círculo La Raza- Morón-Bs As
6/13/2015
Escritores de Morón_Buenos Aires
6/08/2015
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